有难点新声为主旨的第七十后生可畏届首都国际音乐节完美收官,法国首都国际音乐节兑现了中华概念的跨年度接力

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以乐汇中西,时代新声为主题的第二十一届北京国际音乐节在金秋时节如期举行,一部独具中国文化元素的新国剧《霸王别姬》为本届音乐节开幕,而随后的姊妹篇《赵氏孤儿》更让观众耳目一新。人们在今年发现,与以往侧重展现西方经典作品,主打国际名家大师有所不同的是,本届北京国际音乐节不仅将中国概念贯穿始终,提升到前所未有的重要层次,更通过大胆的探索为这一艺术理念注入了更丰富的内涵。

2018年,注定是北京国际音乐节历史极为不平凡的一年。

“中国概念”是二十年来北京国际音乐节留下的最宝贵文化财富。2002年第五届北京国际音乐节首次提出“中国概念”,为享誉海内外的华人作曲家陈其钢、叶小纲分别举办专场音乐会。随后,音乐节开国内歌剧演出风气之先,将在欧洲屡获好评的郭文景歌剧《狂人日记》《夜宴》《诗人李白》、温德清的《赌命》等带回中国舞台,再到周龙的《白蛇传》扬名四海,“中国概念”始终是音乐节舞台上不褪色的重要主题。今年第21届北京国际音乐节将于10月12日拉开帷幕。在开幕阶段,由华人导演陈士争执导的新国剧《霸王别姬》和音乐剧场《赵氏孤儿》两部中国元素、不同表达的戏剧音乐作品将带来“中国概念”新的升级。

首次推出新国剧姊妹篇

10月26日晚,伴随着大提琴家马友友、琵琶名家吴蛮与余隆执棒的杭州爱乐乐团奏响的赵麟新作《逍遥游》铿锵而绵延的旋律,以乐汇中西,时代新声为主题的第二十一届北京国际音乐节落下帷幕。本届音乐节主打中国概念,重推新锐剧目,盛邀众多世界顶级音乐大师、乐团来京献艺,同时推出全新票务政策,大幅提升公益活动的比例,并全面推出演出在线直播。一如本届音乐节第一次发布会上宣布由80后戏剧导演邹爽接替60后指挥家余隆时所称:我们不一样。本届音乐节的整体面貌和艺术风格在继承了前20届的基础上,发生了重大的转变,可以清晰地看到两任艺术总监的不一样的确是落在了实处。音乐节的崭新形象,在半个月匆匆忙忙的繁乱之后还将在人们的内心沉淀一段时间,对于不一样的判断和理解,将会影响到人们对明年十月下一届音乐节的期待值。

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中国主题贯穿本届音乐节

《赵氏孤儿》出彩

《霸王别姬》

2017年的北京国际音乐节闭幕音乐会上,作曲家陈其钢的新作小提琴协奏曲《悲喜同源》一曲成名,中国概念为二十年的音乐节完美收官,整整一年后的第21届北京国际音乐节开幕式上,一部蕴含着中国经典文化神韵的《霸王别姬》让中国概念再次在音乐节的舞台上绽放光芒。

今年6月,著名指挥家余隆卸任了担任20年的音乐节艺术总监职务,邹爽成为新任艺术掌门人,北京国际音乐节实现了历史上首次艺术总监轮替,同时也迈向了新的历史阶段。

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以在中国舞台传播和普及将古典音乐、高雅艺术为己任的北京国际音乐节,多年来时刻没有忘记作为一家中国艺术机构的职责和使命,那就是向观众介绍世界音乐艺术精品的同时,也要让世人了解中国音乐发展的成就。从去年闭幕音乐会以极具代表性的中国当代作曲家陈其钢的作品收官,到今年以海外杰出华人艺术家陈士争的新国剧揭幕,北京国际音乐节实现了中国概念的跨年度接力。

在10月12日至26日,以乐汇中西,时代新声为主题的本届音乐节为观众献上了21场精彩演出,不同于往年以西方经典作曲家或艺术流派为主题,今年北京国际音乐节主打中国概念,并史无前例地将这一艺术主题贯穿始终。其中,在以往以西方经典歌剧为主轴的音乐节歌剧舞台上,今年中国概念大放异彩,先声夺人,由旅美导演陈士争执导的无问中西姊妹篇《霸王别姬》和《赵氏孤儿》先后上演。

《赵氏孤儿》

不仅如此,在《霸王别姬》上演仅隔一天,另一部音乐剧场《赵氏孤儿》便耀眼登场,在这部由外国艺术家用英文演唱的音乐剧场作品中,中国故事、中国元素以无比新颖刻奇的现代方式得到彰显,这种融会贯通、无问中西的形式堪称是北京国际音乐节在中国概念领域极大胆的尝试。而随着这两部作品的横空出世,以往被西方经典歌剧占据的音乐节剧目板块,在今年变成了中国概念全面绽放的舞台。

两部作品都以现代舞台艺术的形式讲述中国故事,既超脱于传统窠臼的艺术语汇,又蕴含着深厚传统文化意境和精神,大胆探索了中国文化在全球艺术语境下独特魅力与价值,为音乐节始终秉承的中国概念注入全新的内涵元素。尤其是英文版的《赵氏孤儿》,无论从戏剧理念、戏剧结构还是舞台呈现上都大受业内人士和观众的一致好评,堪称是中国文化走出去和向西方讲述中国故事的范本。陈士争的新国剧《霸王别姬》虽然不如《赵氏孤儿》那么完整和纯粹,但在创作理念上其实更加激进,他将传统京剧与现代电影音乐式的重新提炼戏曲唱腔主题和多媒体视觉重新拼贴交融,在舞台上呈现出电影镜头化的视觉场景,弦乐五重奏描绘出的情景情境甚至戏剧化的音乐效果,都意味着陈士争把传统的中国戏曲以另一种似曾相识面貌轻松通俗地展示给了西方观众。

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同样,本届北京国际音乐节以拥抱新时代为题,打造中国作品音乐会,向改革开放40周年诚意献礼,包括陈培勋、鲍元恺等老一代中国作曲家的作品相继登场,而一部为纪念改革开放四十周年编配的交响组曲《拥抱新时代》,更是囊括了根据《在希望的田野上》、《东方之珠》、《我爱你中国》等观众耳熟能详的经典歌曲改编的管弦乐作品,让中国概念中不仅有传统与前卫的交融,也弘扬主旋律的时代脉动。

但是对于中国观众来讲,十把琵琶在舞台上演奏的《十面埋伏》形式大于内容,十位演奏者参差不齐的演奏能力,并不能将这首中国古曲的精髓和舞台现场的杀气淋漓尽致地展现。相信,这样的拼贴和交融在海外舞台上大受欢迎和在国内被挑剔均属正常现象,而这也正是陈士争在海内外颇享争议导演的原因所在。陈士争被授予第二十一届北京国际音乐节的年度艺术家奖项,如果是在音乐节传统的古典音乐为支柱的理念之下,实在是难称实至名归,但在今天不一样的语境下,他的获奖,更应该看作是未来北京国际音乐节艺术取向的风向标。

《赵氏孤儿》

而在今年音乐节的闭幕音乐会上,中国概念再次成为重头戏。继邀请世界著名小提琴家文格罗夫献上陈其钢新作《悲喜同源》后,享誉世界的华裔大提琴大师马友友则受邀,与中国琵琶演奏家吴蛮联袂,演绎作曲家赵麟创作的《琵琶、大提琴与管弦乐队协奏曲逍遥游》,这部由纽约爱乐乐团、杭州爱乐乐团与北京国际音乐节的委乐新作,取材自中国古典名篇庄子的《逍遥游》,满含了中国传统文化元素。

《逍遥游》惊艳

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可以说,在本届北京国际音乐节上,中国概念贯穿始终,遍地开花,被提升到前所未有的重要层次。而除了在演出场次的比重上空前提升外,中国概念从内涵到价值,从形式到外延都有了与以往音乐节不同的体现。

在传统的交响乐新作品推动上本届音乐节依旧是目标清晰、步伐坚定,在继去年小提琴大师文格洛夫演绎中国作曲家陈其钢新作《悲喜同源》后,十九次格莱美奖获得者,美籍华裔大提琴家马友友与华人琵琶演奏家吴蛮携手余隆执棒的杭州爱乐乐团,上演了由北京国际音乐节委约、中国青年作曲家赵麟创作的琵琶、大提琴与管弦乐队协奏曲《逍遥游》,再次延续了邀请世界级名家演绎中国概念的模式。意味深长的是,赵麟的上一部接受委约为马友友创作的作品大提琴、笙与管弦乐队协奏曲《度》,由马友友、笙演奏家吴彤与余隆执棒的中国爱乐乐团在2013年进行的北京首演,两部作品都是由马友友担纲大提琴,而中国民族乐器则由笙变成了琵琶,这其中所体现出的中西交融世界语汇的创作理念异常清晰,且有明确的延续概念和时间节奏。相信赵麟还很有可能会有为马友友创作下一部中西乐器的双协奏曲作品以成中西双协系列,而作品中另一件担纲独奏的中国民族乐器将会是谁,就更加值得期待了。

《霸王别姬》

海纳百川探索艺术新理念

可以说,从本届北京国际音乐节全面提升了中国概念艺术内涵,从以往单纯的中国作曲家写作品,由中国音乐家首演的格局,提升到携手世界各国艺术家一同传播中国价值、中国故事、中国声音的新层次。

“中国概念”贯穿北京国际音乐节

打造升级版中国概念2.0

北京晨报首席记者 李澄

有难点新声为主旨的第七十后生可畏届首都国际音乐节完美收官,法国首都国际音乐节兑现了中华概念的跨年度接力。推广“中国概念”,北京国际音乐节可谓不遗余力。从第一届音乐节推出各种民乐新形式的音乐会和交响乐戏曲演出开始,中国元素就融入到音乐节的“血液”之中。2002年,陈其钢和叶小纲的两场专场音乐会在社会上引起强烈的反响,人们从上个世纪70年代末的“十年浩劫”后进入中央音乐学院作曲系学习的第一批学生为代表的作曲家身上,看到了中国音乐走向世界的希望,也成就了北京国际音乐节“中国概念”的基础。

自从2002年首次提出中国概念以来,这一理念变成为北京国际音乐节最重要的核心价值。从最初,享誉海内外的华人作曲家叶小纲、陈其钢在音乐节舞台举办专场音乐会,到开国内歌剧演出风气之先,将在欧洲屡获好评的郭文景歌剧《狂人日记》、《夜宴》、《诗人李白》、温德清的《赌命》等强势回归中国舞台,再到周龙的《白蛇传》扬名四海,以及近年来《九歌》、《乒乓协奏曲》、《悲喜同源》、《逍遥游》等作品的不断涌现,中国概念始终是音乐节舞台上不褪色的重要主题。

也是从2002年开始,中国艺术家的作品在北京国际音乐节不断被委约和上演。2003年,保利剧院首次上演当代中国歌剧、郭文景的《夜宴》和《狂人日记》,让这两部在国外演出多年的中国歌剧终于回到家乡。每部作品演出结束后,都赢得了热烈掌声。2004年,由台湾著名作家白先勇策划、苏州昆剧团“小兰花”班演出的经典昆剧《牡丹亭》亮相北京国际音乐节。该剧剧本分上、中、下三本,连续上演三个晚上,总时长达九个小时。这一年,温德清在欧洲创作的歌剧《赌命》在音乐节上演。第13届北京国际音乐节上,音乐节与波士顿歌剧院共同委约华人作曲家周龙创作的《白蛇传》,被认为是与世界同步,是踏入国际歌剧创作轨道的第一步。这部用英文演绎的《白蛇传》还拿到了当年的普利策音乐奖。委约中国作曲家叶小纲创作讲述京剧人故事的歌剧《咏·别》,被认为是以西洋大歌剧手法深入中国戏曲音乐和中华文化精髓的大胆尝试。而由现代艺术家张洹以明代木屋和它的主人的故事为情景,为比利时皇家马奈歌剧院制作的亨德尔歌剧《塞魅丽》,更被认为是中西文明在人性、精神层面一次惊世骇俗的“转基因工程”。

而伴随着北京国际音乐节走过20年不平凡的岁月,中国概念也同样面临着更新换代,推陈出新的课题。正是在这样的背景下,本届音乐节以乐汇中西
时代新声为主题,这是音乐节历史上第一次以中国元素、中国背景为主题,让中国元素在创新的姿态下,融入全球化背景下的世界音乐版图,并在中国概念的理念下寻求更深层次的探索。

在音乐会的策划上,“中国概念”也是特别重要的,很多中国作曲家的作品在北京国际音乐节首演。在首届北京国际音乐节中,在恭王府庭院里举办了一场别开生面的民乐演出,其中一个节目,由十位演奏者分别坐在庭院中的不同角落,演绎琵琶古曲《十面埋伏》。在随后的几届音乐节中,音乐内容也从最初几届很形式化的“中国特色”管弦乐曲、中国合唱曲、各种民乐合奏、协奏、独奏曲、少数民族音乐会专场比如西藏音乐、内蒙古音乐、纳西古乐等,而逐步深化到在第四届音乐节中推出的两部很前卫的中国现代作品——谭盾的《卧虎藏龙》和协奏曲《永恒的水》。正是这两部具有鲜明中国特色的新作品,在演出后引起强烈反响,从而使其成为媒体与学术界关注的焦点。2016年,谭盾的京剧青衣与钢琴的交响诗《霸王别姬》在音乐节上演,这是广州交响乐团委约谭盾为庆祝梅兰芳京剧艺术120周年而创作的。谭盾以京剧曲牌与唱段作为创作灵感与素材的源泉,将国粹融入交响音乐中,以钢琴和京剧青衣双协奏的形式表现出乱世英雄项羽与虞姬重谱绝世情缘的爱情史诗,流露出浓厚的京韵、诗意和现代意味。

公海贵宾会检测中心,与早年音乐节曾推出的全本昆曲《牡丹亭》、《桃花扇》所不同的是,新国剧《霸王别姬》将京剧与现代艺术舞台熔于一炉,为中国文化插上在时代上空翱翔的翅膀,而它的姊妹篇《赵氏孤儿》则以国际化前沿艺术元素装点古老而传神的中国故事,可谓跨越古今,纵横中外,海纳百川,兼容并蓄。两部作品既超脱于传统窠臼的艺术语汇,又蕴含着深厚传统文化意境和精神。

为音乐节量身定制新版作品

多年前两部作品在海外上演时都取得成功,被认为是将中国韵味与西方审美巧妙融合的典范,而这些都早已超越中国概念最初的样貌和范畴。如果说,昔日的北京国际音乐节仅以单纯的中国作品诠释中国概念,今天则已经站在全球化的视野高度,重新塑造中国概念的艺术价值。

今年北京国际音乐节将为“中国概念”注入全新的内涵,将目前活跃在国际舞台的著名华人歌剧导演陈士争创作的两部作品搬上音乐节舞台。此次演出的新国剧《霸王别姬》和音乐剧场作品《赵氏孤儿》,是陈士争导演为北京国际音乐节量身定制的新版。其中,新国剧《霸王别姬》将在10月12日的开幕式演出中亮相。这部作品集多媒体、现代舞蹈与大型民乐表演形式于一体,京剧表演艺术家杨赤、丁晓君分别担纲霸王与虞姬的角色,著名指挥家胡炳旭及北京京剧院应邀参演。10月14日,陈士争导演的“音乐剧场”作品《赵氏孤儿》,以极具西方审美风格的舞台表现形式重述中国古典戏剧之美,以简约和象征主义的手法重构东方美学的神韵。剧中主要角色全部由欧美演员扮演,并以英语对白贯穿。此次北京国际音乐节将这两部作品作为“姊妹篇”呈现,希冀在“中国概念”的主题下进行更深层次的探索。

无独有偶,除了作品本身之外,近年来北京国际音乐节在中国概念的指引下,也愈发重视对杰出华人艺术家的关注,并且超越了传统的音乐艺术领域。

《霸王别姬》融入现代舞

闪耀今年音乐节舞台的导演艺术家陈士争便是最典型的例子,他的《霸王别姬》和《赵氏孤儿》高调亮相,传递了北京国际音乐节希冀更多在世界舞台取得成就的中国概念作品还巢,华人艺术家回家的心愿。也正是基于此,音乐节将全球范围内的杰出中国艺术家视为一笔宝贵的财富。就在《赵氏孤儿》演出当晚,本届音乐节将今年的年度艺术家奖项授予陈士争导演,而这也是对中国概念全新升级,全新起航的肯定。

陈士争在接受采访时说:“新国剧《霸王别姬》是基于当代的审美和技术而重新进行演绎和创造的演出形式。在保留传统京剧唱腔的同时,借助视频把观众带入人物的内心世界,用极简的写意方式创造抽象的舞台环境,并在形体表演上融入现代舞的成分。这些充满现代感的表现元素并不是为了形式的多元化而存在,而是可以渲染人物情感、为故事内涵服务的呈现方式。这部新国剧旨在将传统精髓与现代载体有机结合,成为一个让世界认识当代中国艺术的窗口。在器乐配置方面,把西方的弦乐五重奏运用到传统京剧当中。现场观众可以感受到,弦乐五重奏和竖琴,加入京剧当中,会升格整个音乐效果的体验。”

不忘使命初心

《赵氏孤儿》说英语

开创艺术新局面

而对于音乐剧场《赵氏孤儿》,陈士争说:“2001年,我产生制作中国经典三部曲的想法。中国的戏剧精粹值得在全世界流传。尽管是近800年前的作品,《赵氏孤儿》却仍然可以和现今的社会产生奇妙的关联。2003年,它以三部曲中的第一部得到林肯中心艺术节和话剧院的青睐,被委约搬上纽约的舞台。我的合作者是一群优秀的美国演员、设计师、剧作家和作曲家,通过和他们的不断切磋,我尝试建立了一种新的戏剧表达,一种既不西方也不中式——而是可以兼而有之并互为表里的戏剧语汇。借鉴‘举重若轻’的概念,用简约和幽默的‘轻’对照死亡和屠戮的’重’;以中国戏曲里的形体气质烘托英语台词的内在逻辑,并因此令形体动作成为这部戏的点睛之笔。大卫·格林斯潘的台词机巧而带着讽刺,斯蒂芬·麦瑞特的音乐和歌词优美而诙谐,与剧本相得益彰。安妮塔·亚维奇的服装真实简单却又在细节处透着巧思,和皮特·尼格里尼极简却又震撼人心的舞美相呼应。15年后的今天,我有幸将这部戏带回它的本源,分享给北京音乐节的观众。我们在保有原创设计的基础上,加入了皮特·尼格里尼的视频呈现、我的长期合作伙伴斯考特·泽林斯基新的灯光设计,以及麦克·史密斯摇滚风的配乐和编曲,加上四位非凡的主演,这是《赵氏孤儿》的升级版。”

时至今日,北京国际音乐节业已成为首都文化舞台传播高雅艺术,促进中外文化交流的重要窗口。能取得今天的发展成就,与改革开放不断深化,国家软实力进一步壮大的时代背景密不可分。与此同时,过去二十年来北京国际音乐节伴随着中国在世界范围影响力的不断加强而成长,也对自身的发展提出了新的要求。

《赵氏孤儿》的音乐总监麦克·史密斯和陈士争导演已经相识并合作了十多年。史密斯先生的加入让音乐更现代,他希望在乐器和声音上摆脱熟悉的东方音乐语法,让它听起来更酷,更具影像感。他对陈士争导演的评价是“我发现与他合作总是在思考,他对音乐的态度非常开放,给作曲很多实验空间”。史密斯先生称自己是“音乐调色板”。他说:“探索、尝试和思考,推动和扩大人们的视野和经验,这是艺术的意义。《赵氏孤儿》就是一个例子。我们已经将这个故事进行了改动,并没有通过传统视角来做音乐和故事的呈现。”

当今世界风云变幻,我们的国家一如既往地秉承多边发展理念和全球化价值,在你中有我,我中有你的全球化的语境下,创造中国价值,讲述中国故事,传递中国声音,正是升级后的中国概念2.0版所肩负的特殊使命。

文/本报记者 伦兵

而无论是新国剧《霸王别姬》、音乐剧场《赵氏孤儿》姊妹篇,还是由海内外华人艺术家联袂打造的丝路行主题音乐会,都昭示了北京国际音乐节站在新的历史阶段,努力携手世界各国各地区的艺术家、创作者、艺术机构一同传播中国价值、中国故事、中国声音的愿景,通过中国概念这一主题,打造一条21世纪的音乐文化丝绸之路的宏伟愿景。而这正是对
加强中外人文交流,以我为主、兼收并蓄,推进国际传播能力建设,讲好中国故事,展现真实、立体、全面的中国,提高国家文化软实力的积极践行之举。

如今,走过二十年发展道路的北京国际音乐节站在新的历史机遇面前,将不忘使命初心,不断开创新局面,在中国概念这条宽广的艺术之路上奋勇前进,再创佳绩。

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